Fender Custom Shop rend hommage à Eric et propose dans sa "replica serie" une Blackie, copie conforme de l'originale. Toutes les catactérisques et traces d'usure sont reproduites à l'identique. Le rêve à portée de main...

Inutile de la présenter, cette guitare est une légende à elle toute seule. Elle fut durant presque 15 ans l'emblème d'Eric et sa plus fidèle guitare. Acheter à Nashville lors de la tournée Blind Faith de 1969, elle fut en fait le fruit de l'assemblage de plusieurs stratocaster '50's (probablement un mache de '57 et un corps noir de 56). Adoptée définitivement à partir du Rainbow concert de 1973, elle fut utilisée sans interruption jusqu'à la tournée de 1985. Usée jusqu'à la corde et devenue beaucoup trop fragile pour être utilisée en tournée, blackie dut prendre sa retraite. A partir de 1986 et de l'album August Eric opta pour son propre modèle signature.

La Crash 3 tire son nom du fait qu'elle est le troisième modèle possédé par Eric, décoré par l'artiste new-yorkais Crash. Cette guitare, qui est en fait une strat Fender Signature, produite comme c'est toujours le cas, par le Custom Shop de la marque pour le maître, elle a fait sa premère apparition lors du concert de charité One Generation 4 Another du 15 mars 2004, au Royal Albert Hall de Londres. Intensément utilisée lors de la tournée européenne et américaine 2004, visible sur la vidéo des Sessions For Robert J., elle est montée pour la dernière fois sur scène le 22 juillet 2004 avant d'être adjugée à 321 100 $ lors de la deuxième vente aux enchères en faveur du Crossroads Center. Il est à noter que le logo créé à l'occasion du Crossroads Center Festival et visible sur le dvd de l'évènement reprend la décoration de cette guitare.

Les caractéristiques de la strat sont les mêmes que la 'Over The Rainbow' avec les nouveaux micros Fender Vintage Noiseless et un mid-boost 21 db.
La couleur noire est issue du Custom Shop avec des reflets pailletés de bleu.
Eric utilise cette guitare comme seconde guitare de la tournée "Reptile", elle a aussi et surtout été utilisée pour la session de "Ridin' With The King" avec B.B. King et a fait sa première apparition publique au "Rock'n Roll Hall of Fame sur le titre "Further on up the road" avec Robbie Robertson.

C'est la même guitare que la Custom Shop .1.
Cette guitare de couleur Custom bleue est en fait une guitare de secours pour les concerts et n'a servi qu'une seule fois sur cette tournée.

Commandée par Eric à l'occasion des 50 ans de la firme et réalisée par Mark Kendrick du Custom shop Fender qui réalise toutes les nouvelles guitares pour Eric. "Eric était à la recherche de quelque chose de très particulier, une pièce que l'on pourrait accrocher dans un musée comme le Louvre. John Page, vice président du Custom Shop a tout de suite pensé à une strat gold top mais il a fallu 3 essais avant d'arriverà la bonne combinaison entre la forme et le vernis typique des strat des années 50". Cette guitare (unique exemplaire numéroté 0001) est plaquée or 23 carats et recouverte d'un vernis translucide. Elle est équipée de micro "lace sensor" mais le son particulier de cette strat provient du circuit à double isolation qui lui donne une une tonalité encore plus dense (cf la version de Rock me baby avec BB King sur "Deuce wild"). "Le plus difficile était de deviner ce qu'Eric aurait voulu. Finalement il a été très content". Elle a été la principale guitare utilisée par Eric durant l'année 1997 pour la tournée des Legends, le concert Music for Montserrat à Londres et pour la tournée Corée - Japon. C'est également avec cette strat qu'Eric a enregistré les sessions électriques de " Pilgrim".

C'est l'unique modèle signature qu'Eric n'a pas vendu aux enchères. Cette guitare est reconnaissable à son manche maple "flammé" fabriqué en 1988 par Mike Stevens du custom shop. Ce manche était à la base sur une précédente strat signature grise métal jusqu'à ce qu'Eric décide d'adopter la couleur noire en 1990. Le manche fut alors monté sur un corps noir designé par JWB. Elle est restée sa principale guitare de scène entre 1990 et 1993 (Cf 24 nights).

Lors des sessions d'enregistrement de "Stone free" sur le Tribute to Jimi Hendrix de 1993, Clapton éprouva le besoin de revenir au son original de la strat. Il demanda donc au custom shop Fender de lui fabriquer un modèle unique. Sur la base d'une Strat signature blanche(cette guitare a été baptisée Whitey par Lee Dickson), l'électronique active a été remplacée par des micros " à plots" Texas special (ceux qui équipe la strat SRV). Cette guitare a probablement été utilisée en studio depuis 1993 mais a déclaré préférer les lace sensors aux texas special.

C'est probablement la guitare qu'Eric possède depuis le plus longtemps. Apparue pour la première fois sur scène avec les Yardbirds, elle est devenue, avec la Gibson Firebird la principale guitare de la dernière tournée de Cream. On peut la voir lors du morceau "Crossroads" au Royal Albert Hall lors du concert d'adieu de Cream. Le nom du groupe est d'ailleurs toujours inscrit en grosses lettres sur son étui noir. Elle fut par la suite utilisée lors de l'enregistrement de "Rita Mae" mais elle a fait son grand come back lors de la tournée FTC en 1994. Elle est devenue la principale Gibson que Eric utilise sur scène pour jouer les morceaux blues, tout spécialement les reprises de Freddy King (cf "Tore down" et "Have you ever loved a woman "à Hyde Park en 1996).

Une autre guitare "blues" utilisée durant la tournée From the cradle pour les reprises de Elmor James ("Blues before sunrise" et "It hurts me too") et accordé en open tunning pour le slide. Eric a mis en vente deux autres Byrdlands similaires mais a souhaité gardé celle-ci. Il a avoué dans une interview dans les années 80, qu'après avoir vu une pochette de disque sur laquelle Chuck Berry posait avec cette guitare, il avait cherché un modèle similaire (avec les micros alnico) pendant très longtemps. C'est peut être d'ailleurs la même qu'il a utilisé sur scène lors du concert "Hail Hail Rock'n Roll" de Chuck Berry.

Sa première Les Paul, celle avec laquelle il enregistra le mythique album "John Mayall and the Bluesbrakers with EC", lui fut volée lors des répétitions du premier concert de Cream. Longtemps après dans certaines interview il avouait encore regretter énormément cette guitare et qu'il n'avait jamais trouvé une Les Paul à la hauteur. Ce, jusqu'à ce qu'il acquiert cette cherry sunburst de 1960. Aperçue lors des tournée de 1983, 1985 et lors du Prince Trust concert de 1987 "While my guitar gently weeps". Elle a été vue pour la dernière fois lors du blues tour '93 au RAH quand, pendant une reprise de Freddy King, Eric a cassé une corde sur sa Les Paul Custom P-90.

Aussi incroyable que cela puisse paraitre cette guitare a bien falli etre le modèle "E.C. signature" à la place de la Fender Blackie.
Cette guitare, la "Bluesmaster E.C." a été imaginé par Eric et un luthier de Memphis inconnu. Le contrat d'approbation a bien été signé mais est tombé à l'eau en raison d'un désaccord avec sa gestion. Ainsi, la "E.C.Model" fut de courte durée.
Il y a réellement environ 6 de ces modèles établis avant que la production ait été stoppée et inutile de le dire, ils sont hors de prix.
Cet assemblage utilise 2 single coil "E.C. II" controlés par le volume et la tonalité " Push-Pull " avec un sélecteur 3 positions. L'assemblage "E.C. II" explore au maximum le micro simple avec un minimum de feedback.

Cette Martin, probablement un cadeau de Stephen Stills, figure sur la pochette de "461 Ocean Boulevard" et fut probablement utilisée pour les morceaux "Let it grow" et "Please be with me". Elle fut La principale guitare acoustique utilisée lors du "come-back" tour de 1974. On a pu la revoir sur scène lors du ARMS concert en 1984 et plus récemment pour les Blues Shows de 1993 au RAH. Eric l'utilisait en alternance avec la 000-42 de 1939 (cf Unplugged). Certaines rumeurs voudraient que cette guitare soit en fait une Martin 000-28 d'avant guerre "transformée" en une Style 45 par Mike Longworth (historien et luthier chez Martin). Ainsi le modèle 000-42EC "Clapton signature" est en fait une réplique de cette Style 45 malgré sa désignation Style 42.

C'est la guitare que l'on peut voir sur la pochette de l'album "Unplugged". Depuis sa première apparition en public en 1992 elle est devenue le symbole de la période "post unplugged" et reste la principale guitare acoustique à cordes acier qu'Eric utilise sur scène. Elle a notamment servie pour la première partie de la tournée américaine "Pilgrim" en 1998. Cette Martin d'avant guerre a 14 frêtes et est extrêmement rare ; tout juste fabriquée à 113 exemplaires avec un bois et une lutherie typique de "l'âge d'or" Martin.

Cette Martin vintage a été utilisée pour la première version acoustique de "Broken hearted" lors du concert Music for Montserrat en septembre 1997.

La photo tirée des sessions de l'album "Unplugged" où l'on voit Eric jouer sur cette guitare à résonateur est très connue. Il parla de cette guitare lors d'une interview accordée au magazine Guitar Player durant le mixage de l'album. Il dit l'avoir acheté dans un piteux état dans une boutique de Nashville où il dut faire remplacer le manche par un manche de style Martin. Randy Wood décora la caisse, la tête et le manche de cette guitare par de magnifiques incrustations de nacre dans le plus pure style Martin de 1945. Le nom d'Eric a même été incrusté sur la touche. 16 ans plus tard, cette guitare fit ce qui fut probablement sa première apparition en public lors du concert "Unplugged" au Studio Bray en 1992 et est restée la guitare utilisée pour les blues acoustiques durant les années 90.

Des icones, aux themes de bureau en passant par les sonneries de portables!

N'oubliez pas de visiter le Crossroad Center d'Antigua

Complete Clapton

Crossroads Festival 2